Frases celebres…

Cualquier persona puede aprender a usar una cámara para capturar instantes de tiempo. Que pueden ser muy valiosos para la historia y sobre todo valiosos para nuestros recuerdos. Pero hacen falta muchas cosas para considerarse un fotógrafo experto, no solo es tomar imágenes, sino crear imágenes en sí.

Hace falta estudiar incansablemente, practica constante, y mucha, mucha experiencia. No debe ser más fácil ser un arquitecto o un ingeniero, un doctor o un escultor, un matemático que un pintor, simplemente se requiere ser un experto en lo técnico, en lo artesanal y definitivamente ser un director creativo, eso no es fácil ni mucho menos rápido, pero lo que sí, es que es gratificante cuando llegas a dominar tus habilidades para hacer lo que te gusta.

Esa es solo mi opinión, pero tomando en cuenta esto, fui encontrando y recopilando en muchos medios algunos de los pensamientos de los muchos maestros nombrados y renombrados de la fotografía, en muchos de ellos se encuentra la seducción al respecto de lo que hicieron para llegar a ser quienes son, pero sobre todo me recuerdan que si quiero hacer una gran fotografía, siempre tengo que regresar a lo básico que es ahí donde está la esencia de captar un momento que quedara en el recuerdo de quien mire mis fotografías, y tomar en cuenta que aunque la tecnología avanza a pasos agigantados, es un niño aun, junto a más de ciento cincuenta años de la historia de este bello arte que es la fotografía.

 

Decidí no traducir las citas, puesto que al cometer algún posible error en la traducción podría mermar la esencia misma de ellas…

• “The whole key lies very specifically in seeing it in the minds eye which we call visualization” – Ansel Adams
• “If I have any ‘message’ worth giving to a beginner it is that there are no short cuts in photography.” – Edward Weston
• “The sheer ease with which we can produce a superficial image often leads to creative disaster.” – Ansel Adams
• “A portrait is not made in the camera but on either side of it.” – Edward Steichen
• “You don’t take a photograph, you make it.” – Ansel Adams
• “It’s one thing to make a picture of what a person looks like, it’s another thing to make a portrait of who they are.” – Paul Caponigro
• “Becoming a professional artist takes talent and perseverance, even more so when the field is photography.” – Clyde Butcher
• “Never put lettering in your photos unless you want it read.” – Jay Meisel
• “Sometimes I do get to places just when God’s ready to have somebody click the shutter.” – Ansel Adams
• “In photography there are no shadows that cannot be illuminated.” – August Sander
• “If you have enough craft, you’ve done your homework and you’re practiced. You can then make the photograph you desire.” – Ansel Adams
• “No place is boring, if you’ve had a good night’s sleep and have a pocket full of unexposed film. – Robert Adams
• “A photograph is usually looked at – seldom looked into.” – Ansel Adams
• “Saturate yourself with your subject and the camera will all but take you by the hand.” – Margaret Bourke-White
• “We have glorified the camera itself. Which is only a tool.” Ken Whitmire
• “Photography is the power of observation, not the application of technology.” – Ken Rockwell
• “There are two people in every photograph: the photographer and the viewer.” – Ansel Adams
• “A sloppy performance in a photograph is as distressing as a sloppy performance in music.” – Fred Picker
• “Be aware of every square millimeter of your frame.” – Jay Meisel
• “We are basically directors of images. Our objective is to attract the eye and leave an impression the mind.” – Ken Whitmire
• “There is nothing worse than a brilliant image of a fuzzy concept.” – Ansel Adams
• “No photographer is as good as the simplest camera. – Edward Steichen
• “A better camera won’t do a thing for you if you don’t have anything in your head or in your heart.” – Arnold Newman

 

• “If you cant find anything wrong with the image you just made, the next one won’t be any better.” – Ken Whitmire
• “Landscape photography is the supreme test of the photographer – and often the supreme disappointment.” – Ansel Adams
• “Maybe because it’s entirely an artist’s eye, patience and skill that makes an image and not his tools.” – Ken Rockwell
• “The negative is the equivalent of the composer’s score, and the print the performance.” – Ansel Adams
• “Anything more than 500 yards from the car just isn’t photogenic.” – Edward Weston
• “Painters did not paint 4×5′s, 5×7′s and 8×10′s. Painters painted wall sized images”. – Ken Whitmire.
• “The camera’s only job is to get out of the way of making photographs.” – Ken Rockwell
• “My first thought is always of light.” – Galen Rowell
• “If we put a mirror a tapestry or a poster on or wall it’s large. So why on earth would be hang a ten in portrait of our family.” – Ken Whitmire
• “Twelve significant photographs in any one year is a good crop.” – Ansel Adams.
• “When composing a picture… “Be aware of every square millimeter of your frame.” – Jay Meisel
• “Wherever there is light, one can photograph.” – Alfred Stieglitz
• “I see no reason for recording the obvious.” – Edward Weston
• “People say photographs don’t lie, mine do.” – David LaChapelle
• “I think landscape photography in general is somewhat undervalued.” – Galen Rowell
• “The trouble with photographing beautiful women is that you never get into the dark room until after they’ve gone.” – Yousuf Karsh
• “Every ten years a man should give himself a good kick in the pants.” – Edward Steichen
• “The home is all about family. Without family we would not need a home. What furniture could be more important than an image of what that home has produced.” – Ken Whitmire.

• “Your first 10,000 photographs are your worst.” – Henri Cartier-Bresson
• “When that shutter clicks, anything else that can be done afterward is not worth consideration.” – Edward Steichen
• “Skill in photography is acquired by practice and not by purchase.” – Percy W. Harris
• “The camera is an instrument that teaches people how to see without a camera.” – Dorothea Lange
• “I find the single most valuable tool in the darkroom is my trash can.” – John Sexton
• “In photography there is a reality so subtle that it becomes more real than reality.” – Alfred Stieglitz
• “The world just does not fit conveniently into the format of a 35mm camera.” – W. Eugene Smith
• “Sometimes you can tell a large story with a tiny subject.” – Eliot Porter
• “The composition is already there, you just need to crop it” – Jay Maisel
• “A lot of people think that when you have grand scenery, such as you have in Yosemite, that photography must be easy.” – Galen Rowell
• “Beauty can be seen in all things, seeing and composing the beauty is what separates the snapshot from the photograph.” – Matt Hardy

Un dia como hoy…

Esta interesante pagina de NIKON que le llama “This Day” nos lleva a una línea de tiempo y presenta varios momentos fotográficos en la historia, una buena manera de viajar en el tiempo, nos presenta efemérides del día, y que estaba sucediendo años atrás, obvio siempre tiene una fotografía asociada a dicho evento,  una herramienta muy útil desde mi punto de vista.

Espero la disfruten.

TFP: ¿Qué es y por qué me interesa?

De las primeras cosas con las que te encuentras cuando comienzas a hacer fotografías para  modelos son los conceptos TFP y TFCD.

 

Muchos fotógrafos, modelos, maquillistas, y estilistas utilizan “TFP”. (Time For Print)

¿Qué es exactamente la TFP?

 

TFP es sinónimo de Tiempo Por Impresiones.

 

También podrá haber shootings  digitales que utilizan la frase “TFCD” o “TFP / CD.”

 

Estos significan:

Tiempo / CD

Tiempo /Impresiones / CD

 

Pero el concepto viene siendo lo mismo.

 

Cualquiera que sea la frase en particular que las letras representan, la idea básica es simple: En una sesión de la TFP significa intercambio sin dinero de por medio. (Al menos no dinero como tal).

Es decir ni el fotógrafo, ni el o la modelo obtendrán algún pago por el tiempo que se hubiera acordado para la sesión, al menos no un pago monetario.  Por lo general la modelo recibe un CD con las imágenes que fueran tomadas durante la sesión, es de esperarse que las modelos participantes, tengan la esperanza de obtener buenas imágenes de una calidad considerable para sus books, que puedan ser utilizadas para el auto promoción para conseguir trabajo y así esperar pago alguno por lo que hacen, mientras que el fotógrafo consigue un modelo para un proyecto concreto con poca o ninguna inversión de dinero en efectivo.

 

Pues bien continuando con lo que es y no es, les comento lo siguiente:

 

TFP/CD/DVD  es generalmente un dominio de los fotógrafos aficionados  y / o modelos de inicio, aunque muchos profesionales harán una sesión de TFP/CD/DVD con un modelo amateur (o aficionado a la fotografía) que no pueden pagar sus tarifas habituales pero cuyo aspecto pudiera ser interesante para el fotógrafo. Esto no quiere decir que aun teniendo trabajo pagado no se pueda realizar en algún momento algún intercambio, en muchas ocasiones la realización de estos books han resultado que en algunas agencias pudieran estar interesados en el trabajo del fotógrafo, y en otro sentido también al pasar a ser parte del portafolio del fotógrafo, se da el caso de que algunas agencias o algún otro fotógrafo pudiera estar interesado en alguna modelo en específico para algún proyecto.

 

¿Qué debe esperar una modelo de una sesión TFP/CD/DVD:

 

1) Primero que nada una actitud amable y profesional del fotógrafo. Incluso si el fotógrafo es un aficionado o un principiante, eso no es excusa para no tratar al modelo como el socio más valioso para el proyecto.

2) El trabajo resultante es una relación entre el  talento y la experiencia del  fotógrafo. TFP no es de “segunda clase”, las fotografías deben ser de buena calidad. Cada sesión de fotos que se acuerden en la red por ejemplo, debe ser negociada de manera separada para cada modelo, con la consecuencia de que las condiciones pactadas pueden variar ampliamente de una a otra. El número de imágenes que el fotógrafo le entregará el modelo puede variar desde una sola fotografía por la sesión hasta un máximo de seis impresiones tamaño carta por cada hora que dura la sesión (esto también es dependiendo de los acuerdos a que se llegue). El tiempo de entrega puede variar mucho, así, a partir de un CD grabado al final de la sesión hasta varias semanas o meses a menos que ese retraso ha sido especialmente discutido y acordado antes del shooting, regularmente el resultado final debería  ser entregado dentro de dos semanas.

3) De preferencia una nota firmada especificando lo que el modelo va a recibir como pago en forma de fotografías o imágenes digitales. Esto protege tanto al fotógrafo y la modelo al hacer que sus derechos y obligaciones sean claras para los demás.

 

Lo que un modelo no debe esperar de una sesión de la TFP:

 

1) Todo el dinero de los ingresos de la venta que pudiera surgir fuera de los acuerdos establecidos o de la licencia de las fotografías en la mayoría de los casos. Muchos fotógrafos tienen una política de dar al modelo un porcentaje de los ingresos de dichas ventas o licencias. Es más bien el acuerdo al que hayan llegado ambas partes.

Dicho esto, me gustaría referirme a una tendencia preocupante que se ha desarrollado en el mundo del modelaje en “Internet” y está empezando a mandar a la baja el presupuesto de modelado de impresión: “TFP comerciales. “Aquí es donde un cliente busca un modelo (o un fotógrafo) para la publicidad o el uso comercial de otro, pero sólo quiere pagar poco y / o impresiones en lugar de una indemnización en dinero o por lo menos en los productos y servicios deseados (que es bastante común para los modelos que se les pague en especie).

En mi opinión, el uso comercial no es un lugar apropiado para la TFP porque es malo para los modelos, fotógrafos y maquilladores, etc., para dar a la gente los medios para ganar dinero con su trabajo sin recibir dinero a cambio. El comercio del book, está bien. El comercio para el arte, está bien. El comercio, o de obra barata, está bien. Sin embargo, la línea que se debería seguir es el comercio para el uso de publicidad comercial. El resultado si no se cuida de manera adecuada es un producto de inferior calidad y disminuye el poder global de los modelos y los fotógrafos en relación con los clientes comerciales.

 

Si eres lo suficientemente bueno para estar en un anuncio, eres lo suficientemente bueno para recibir el pago. Ahora bien, si un cliente no tiene presupuesto para pagar a un modelo para un anuncio, puedo negociar, y no culpar a alguien por tratar de obtener el mejor trato que puedan por sí mismos.

 

2) Derechos ilimitados para las fotografías. Es la ley en la mayoría de los países en que las fotografías son propiedad del fotógrafo. El modelo puede tener el derecho a tener voz y voto en cómo se utilizan, pero el fotógrafo es el principal titular de los derechos. En la mayoría de las versiones TFP se dice que el único modo que se pueden utilizar las fotografías es para la auto-promoción y no podrá vender o cambiar los permisos de ello. Sin embargo, algunos modelos, especialmente los modelos que ya están bajo contrato o con la esperanza de enviar sus fotografías a un usuario específico, deberán especificar los determinados usos que pueden no estar permitidos (por ejemplo, el uso de impresión de fotos desnudo).

 

3) Copias ilimitadas. Las impresiones, sobre todo con calidad para sus books, no son baratas. El fotógrafo puede ofrecer una cantidad razonable, tal vez basado en el número total de imágenes útiles capturadas. Si el modelo quiere más impresiones de las que se podrían haber acordado para hacer la sesión, debe esperar pagar un precio razonable para ellas.

 

Probablemente la queja más común sobre los modelos que van iniciando en el TFP es que son poco fiables y, a veces no se presentan para las sesiones acordadas. La respuesta habitual a una denuncia de este tipo es que, dado que el modelo no recibe paga, no tiene una verdadera obligación para el fotógrafo. Esto está, claramente, mal. El fotógrafo se ha comprometido a la sesión. Si ellos hubieran supuesto que no se iba a tener la sesión con ese modelo en ese momento, se podrían haber previsto otra. Si un modelo no se presenta representa tiempo y una oportunidad perdida, y ambas tienen un valor monetario real. Los modelos con una reputación de confiabilidad pueden obtener a cambio buenas referencias de trabajo,  los modelos que no, en definitiva se crearan una mala fama y tomando en cuenta que el mundo de la fotografía es sorprendentemente muy unido, y no lleva mucho tiempo el que por medio de la palabra o comentario esto se desplace a una velocidad increíble, creando como ya dije una mala fama para él o la modelo.

 

También es importante para el modelo de entender lo que se espera de ella en una sesión. Esto debe ser acordado antes de tiempo y tanto fotógrafo y el modelo debe cumplir el acuerdo. Si el fotógrafo específica “estudios de figura,” se espera que pedirá que se quite la ropa. Si usted le dijo al fotógrafo “no fotos desnuda”, y te  presiona a desnudarse, no tiene caso continuar. Si la sesión va bien y ambos están cómodos unos con otros, que de común acuerdo, puede haber una sesión a otro nivel o tema y se podría hacer una sesión de lencería, o desnudo implícito, o lo que ambos están dispuestos a hacer. No hay nada malo en que cualquiera de las partes pueda pedir  cortésmente, lo que desea, y la modelo no debería sentirse ofendida, siempre y cuando la petición sea hecha de manera adecuada. Si no fuera así o si el fotógrafo no deja claro lo que desea hacer puede dar por terminada la sesión.

 

TFP y Testing

 

“TFP” es un término originado en Internet. En la industria de la fotografía / modelo, no se utiliza mucho. Sin embargo, hay una idea similar conocida como ” TESTING ” es una parte establecida de la práctica de modelado. Una “TESTING” es una sesión donde el fotógrafo no cobra sus honorarios habituales a algún modelo o para un shooting a algún cliente. Por lo general, implica un fotógrafo establecido y una modelo con bastante experiencia, aunque no siempre. Las pruebas suelen ser “pagadas”. Esto significa que el fotógrafo (y cualquier otra persona involucrada como maquillista o estilista) recibe una cuota mínima por su tiempo y esfuerzo, que no es realmente un reflejo de lo que normalmente recibiría para una sesión fotográfica. Por ejemplo si un fotógrafo con unos costos de $ 5.000 por día podría hacer una sesión “de prueba” por un par de horas y sólo pedir unos pocos cientos, o si el modelo quiere el derecho a utilizar las imágenes en su book tomando en cuenta que no recibirá pago, está bien.

 

Algunas personas usan la palabra ” TESTING ” para referirse a lo mismo que “TFP.” No son el mismo, sin embargo, y mientras que los modelos no pagan nada por el trabajo de la TFP, es muy frecuente que paguen un precio razonable para el TESTING con un experimentado y establecido fotógrafo. No es del todo irreal para un fotógrafo con habilidad y experiencia hacer que una modelo pague un precio simbólico por la fotografías que de otra manera les costaría algunos cientos incluso miles de pesos, y los modelos deben estar conscientes de ello, que algunos fotógrafos esperan que su trabajo sea pagado por ello.

 

El problema es lo que ha llegado a convertirse el TFP hoy en día, desde mi punto de vista

Normalmente se entiende que el TFP es gratis. Y lo es, pero de forma relativa. En este tipo de intercambio es lo que se conoce como concepto win-2-win (las dos partes ganan). Pero parece que muchas veces no es así.

 

El fotógrafo por obligación pone tiempo, conocimientos, su equipo fotográfico que dicho sea de paso no es barato, y la parte que muchas veces parece que no importa pero que forma parte también de la sesión aunque no sea  in situ, y que es el procesamiento posterior (la computadora y el software también cuestan) hacer las copias y el CD correspondiente, en algunos casos se llega a ocupar gastos por la locación

 

En el caso de la modelo pone: su presencia, su tiempo, estilista, maquillaje, y sobre todo una buena actitud, suena perfecto no?

 

Puedo suponer lo que están pensando ahora, pero antes de emitir alguna opinión al respecto, déjenme decirles que esto es lo que idealmente tendría que suceder, pero hay casos específicos y situaciones en las que hay que saber resolver de manera inmediata los contratiempos que se pudieran suscitar y que en ocasiones pueden ser muchos.

 

Problemas:

 

- Muchos fotógrafos que no tienen el equipo para realizar algo interesante, no es forzoso gastar miles de pesos pero si se decide incursionar en esto y los modelos esperan tener un resultado de calidad, por lo menos hacerse de lo mínimo necesario en equipo adecuado para realizarlo.

 

- Algunos fotógrafos que se creen dioses. Debemos entender que a las modelos se les trata con respeto.

 

- Hay fotógrafos que son unos voyeur morbosos. Entiendo que todos los fotógrafos son voyeurs si no, no se puede ser fotógrafo, pero morboso… es el problema de las cámaras digitales que ahora ya vienen hasta en llaveros.

 

- Bajo toda circunstancia se debe ser siempre profesional. Aunque sea un intercambio. Eso tiene que ver con la puntualidad, trato, tiempos de entrega, etc.

 

¿Eso es por parte de los fotógrafos y las modelos?…

 

- Si hay fotógrafos que se sienten dioses lo de las modelos no tiene nombre. Hay quienes se sienten mucho más que Dios, son especiales, con aires de grandeza, la puntualidad no existe, y todo lo demás que están pensando.

 

- Si el fotógrafo pone su cámara, al menos que las modelos pongan el maquillaje, el peinado, etc. … aunque lo tengan que pagar. ¿O acaso piensan que el equipo del fotógrafo es gratis?

 

- Las fotografías acordadas se te darán cuando las procese. Y eso lleva tiempo. Y regularmente esto se hace en los ratos libres, ya que por esto no se cobra, además de que estarán en el tiempo acordado para ello.

 

- Hay que ser puntual y serio, se supondría que estamos hablando de que ambas partes están poniendo a parte de lo que ya se mencionó su profesionalismo.

 

- ¿Por qué puntual y serio? Simplemente porque la luz no espera, y si se acordó determinada locación para cierto proyecto, y recorriste en muchos casos kilómetros para llegar ahí, lo menos que puedes esperar es que la modelo con la que acordaste se encuentre puntual en el lugar.

 

- El intercambio es para aprender y experimentar, no para tener fotos gratis y ahorrarse un book.

 

Una vez más tengo que decir que esto es general en algunos de sus puntos en otros no aplica, los intercambios son increíbles, conoces a mucha gente, modelos en potencia, modelos experimentadas, y creas un sinfín de oportunidades para poder seguir haciendo lo que más te gusta que es fotografías, desafortunadamente en muchos casos estos conceptos se han desvirtuado y se han ido estropeando.

 

- Hay que tener presente siempre que ambas partes deben estar conscientes de que esto se trata de un win-2-win. Y ambos tienen que ganar en el intercambio.

 

- Muchos fotógrafos (sobre todo si ya son experimentados) sólo hacen intercambios con modelos profesionales. Se busca una experimentación creativa y ambas partes son muy… muy profesionales.

 

- Las modelos no profesionales no suelen ser aceptadas para estos intercambios. Si quieren hacerse fotos se tiene un costo bajo, pero costo. Lo que se busca aquí es más que nada el compromiso.

 

Desgraciadamente, en el tiempo que llevo metido en esto, lo que más estoy viendo es que el intercambio no va por buen camino. Demasiados problemas.

 

Si tienes alguna pregunta al respecto, no dudes en comunicarte vía mail.

La Industria de la fotografía afectada por el Terremoto, Tsunami y la crisis nuclear de Japón

Con decenas de fábricas y sedes corporativas en todo el país, la industria de la fotografía japonesa se ha visto gravemente afectada por terremoto del viernes, el tsunami, y la crisis nuclear.

Al escribir estas líneas, parece que no hubo heridos graves o muertes entre los empleados de la cámara japonesa de electrónica de consumo y empresas a partir de ahora.

Aunque la mayoría de las empresas informan de que todavía están evaluando los daños causados ​​por el poderoso sismo más en la historia de Japón, parece que no ha habido muertes y lesiones a empleados de la compañía de la cámara. El daño estructural a las instalaciones de la empresa varían. La mayoría de las empresas están sometidas a apagones que se están impuestas por las autoridades japonesas de alimentación debido a la crisis en la evolución de las plantas de energía nuclear.

La siguiente es una versión actualizada decadencia del terremoto ha afectado los fabricantes como de otros productos relacionados y fotografías.

Epson anunció que el color de imágenes feria de exposiciones, cuya celebración está prevista para marzo de 19-21 en Tokio, ha sido cancelada debido a la crisis. Epson informes que, si bien no se informó de bajas en sus instalaciones, una de sus fábricas fue golpeado por un tsunami de un metro, mientras que otras tres instalaciones han cerrado temporalmente debido a apagones como consecuencia del terremoto. Dos edificios que están dentro de 16 km de la central nuclear de Fukushima han sufrido algún daño y se están cerrando por ahora.

Sony fue la más afectada. el mayor exportador de Japón de productos electrónicos de consumo, y un reproductor de crecimiento en el mundo de la fotografía todavía, se vio obligado a detener las operaciones en las fábricas de diez y dos centros de investigación, debido a los daños relacionados con el terremoto y los cortes de energía causados ​​por situaciones de emergencia en centrales nucleares. 1.000 empleados de Sony informes, se refugiaron en el segundo piso de una fábrica de productos químicos cercana.

Nikon ha confirmado heridas leves a algunos de sus empleados, pero sin lesiones graves o mortales. de Sendai fábrica de Nikon, que fabrica la D3S, D3X, D700 y F6, se ha visto obligada a cerrar debido a los daños a los equipos y edificios. El trabajo en al menos tres otras instalaciones se ha suspendido temporalmente por lo que la empresa puede evaluar los daños.

Canon ha suspendido sus operaciones a las ocho fábricas situadas en el norte de Japón, y los informes de al menos 15 empleados resultaron heridos. La empresa dijo que podría pasar parte de la producción a otras fábricas que no fueron dañados.

Un empleado de Sigma Twitter que se ha producido algún daño a la maquinaria y el edificio de la fábrica de Aizu Sigma, pero no hubo heridos. Debido a los apagones, Sigma ha decidido suspender las operaciones en dos de sus instalaciones.

Fujifilm informa de que su fábrica Taiwa-Cho, que se encuentra a 20 kilómetros de Sendai, fue dañada por el terremoto, pero afortunadamente ninguno de los trabajadores se informó de heridos. La producción de la FinePix X100, que se está haciendo en esa fábrica, se ha detenido temporalmente y los retrasos se puede esperar de esta esperada cámara alta. La compañía dice que el resto de su funcionamiento no se ve afectada.

Hoya Corporation, propietaria de Pentax, informa que varios empleados resultaron levemente heridos pero ninguno de gravedad. Algunos centros de producción fueron dañados, aunque la compañía todavía está tratando de evaluar. No se sabe cómo la cámara y la lente instalaciones han sido effeccted pero debido a problemas de tráfico y apagones, la producción ha sido interrumpida.

Casio informa que no hay lesiones graves, y la compañía está tratando de determinar la condición de sus instalaciones. Mientras tanto, las actividades comerciales se espera que se interrumpió debido a apagones.

En un comunicado, Tamron no reporta daños estructurales ni heridos, pero los apagones y restringido severamente el servicio de tren han causado a la empresa a cerrar sus instalaciones por lo menos durante los próximos días.

Panasonic informes de heridas leves en una de sus fábricas el norte de Japón, en Fukushima, donde la producción de cámaras digitales Lumix se ha suspendido. La empresa está evaluando los daños y dice que el efecto a largo plazo está aún por determinar.

Sandisk, cuyas instalaciones están a 500 kilómetros del epicentro, parece haber escapado ilesos. Las fábricas fueron cerradas inmediatamente después del terremoto, pero se reanudó opearations la mañana del viernes.

Sin embargo, debido a posibles fusiones en varios de los reactores nucleares de Japón, el gobierno japonés ha creado apagones, que están impactando en las empresas, aunque no se vieron afectados de otra manera por el terremoto o Tzunami.

El tsunami ha destruido muchos buques de carga, algunos de los cuales se han estado preparando para enviar material fotográfico a destinos de todo el mundo. Esta situación está siendo evaluada actualmente por las empresas, pero es probable que haya escasez de algunas artes de pesca como resultado.

Epson, Canon, Panasonic, Sony, Ricoh y Nikon han informado de que han ganado cientos de millones de yenes a las actividades de socorro y están contribuyendo en otras formas de tácticas para ayudar a los sobrevivientes.

Este informe se basó en la información publicada por la TIPA, Amateur Photographer, Reuters, y las declaraciones de varios fabricantes.

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Los números de 2010

Los duendes de estadísticas de WordPress.com han analizado el desempeño de este blog en 2010 y te presentan un resumen de alto nivel de la salud de tu blog:

El Blog-Health-o-Meter™ indica: ¡Este blog lo está haciendo genial!.

Números crujientes

Un Boeing 747-400 transporta hasta 416 pasajeros. Este blog fue visto cerca de 1,700 veces en 2010. Eso son alrededor de 4 Boeings 747-400.

 

En 2010, publicaste 55 entradas nuevas, ¡nada mal para el primer año! Subiste 95 imágenes, ocupando un total de 7mb. Eso son alrededor de 2 imágenes por semana.

Tu día más ocupado del año fue el 24 de julio con 38 visitas. La entrada más popular de ese día fue Exposición de Ozukaru Rodríguez “Recorrido de Vida”.

¿De dónde vienen?

Los sitios de referencia más populares en 2010 fueran facebook.com, ozukarurodriguez.com, lomochile.cl, es.wordpress.com y twitter.com.

Algunos visitantes buscan tu blog, sobre todo por niña afgana national geographic, muchacha afgana, gigafotos, gigafoto y slipknot.

Lugares de interés en 2010

Estas son las entradas y páginas con más visitas en 2010.

1

Exposición de Ozukaru Rodríguez “Recorrido de Vida” julio, 2010

2

La fotografía siempre puede cambiar al mundo junio, 2010

3

El Calendario del mundial Sudafrica 2010 en Excel !!! junio, 2010

4

Los objetivos mas populares. mayo, 2010

5

Gigafotos: el mundo en una pantalla junio, 2010

fotografías de Calidad de la Oscuridad

La fotografía es un arte único para capturar un momento en el tiempo. La perfeción de la foto tomada en el momento adecuado da un montón de emociones en ella. Aquí están algunas fotografías que traen el tema de la misteriosa oscuridad hacia la luz. Usted podrá darse cuenta de más de un ser vivo o un objeto, y podrá darse cuenta de lo que su imaginación crea.

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La maleta de Capa

Hay hechos fundamentales en la historia del fotoperiodismo mundial, algunos tan cercanos como la Guerra Civil española. El seguimiento gráfico fue masivo y por muchos de los que se consideran maestros del reportaje de guerra. Los simpatizantes del bando republicano, como Agustí Centelles o Luis Ramón Marín, escondieron sus negativos para que no cayeran en manos de los franquistas aquí, al igual que los fotoperiodistas extranjeros trataron de esconderlos del avance nazi. Es posible que ésta fuera la razón que llevó a Robert Capa, a su compañera  Gerda Taro y a David Seymour (cofundadores de la Agencia Magnum), a guardar tres cajas con 4.500 negativos de 35 milímetros disparados por ellos en la Guerra Civil española. Es lo que se conoce como “La maleta mexicana”, por ser allí donde apareció.

“Las tres pequeñas cajas de cartón llegaron al Centro Internacional de Fotografía de la Ciudad de México después de un viaje largo y misterioso. Los rumores habían circulado durante años de la supervivencia de los negativos, que había desaparecido desde el estudio de Capa en París a comienzos de la Segunda Guerra Mundial. Cornell Capa, hermano de Robert y el fundador del ICP (Centro Internacional de Fotografía de Nueva York), había seguido infructuosamente todas las pistas de los negativos. Hasta que a los 89 años de edad, aparecieron en México los 126 rollos de película, no sólo de Robert Capa, sino también de Gerda Taro y David Seymour (conocido como “Chim”), tres de los fotógrafos más  importantes de la Guerra Civil Española”.

Este texto forma parte de la exposición que se inauguró en Nueva York, en el ICP, y que mostrará por primera vez todas estas fotografías, algunas como hojas de contactos y otras ampliadas. Quien no pueda verla allí, podrá hacerlo en septiembre de 2011 en Museu Nacional d’Art de Catalunya de Barcelona, la ciudad que los tres fotógrafos visitaron en aquella época. Imprescindible…

Feliz 171 cumpleaños: 19 de agosto de 1839

Nuestra afición, la fotografía, cumple hoy 171 años desde que François Arago, secretario de la Academia de Ciencias de Francia, dijo que Nicéphore Niepce había inventado la fotografía, aunque Louis Daguerre había patentado el invento cinco días antes en Londres.

Nicéphore Niépce (1826). Vista desde la ventana en Le Gras

Esta primera fotografía, que sin duda ya hemos visto muchos, requirió una exposición de 8 horas y se obtuvo en soporte de betún tratado al óleo (medidas: 20 x 25), se imaginan qué diría Niepce sobre nuestras actuales cámaras digitales aún con ruido a ISOS altas.

Concurso de Series Fotográficas

El Concurso de Series Fotográficas es una plataforma virtual a través de la cual los fotógrafos del mundo pueden promover sus “Proyectos Fotográficos”.

Los proyectos están sujetos al voto público, el cual, si bien no es decisivo para definir al ganador, no obstante, si es selectivo para pasar a la segunda fase del concurso, en donde las 30 series más votadas serán evaluadas por jurados profesionales y se definirá al ganador y las demás acreditaciones.

Para esta ocasión estoy poniendo a la consideración de los jueces esta serie que se llama “Galleros”.

Agradezco de antemano su voto.

PUEDES DAR TU VOTO DANDO CLICK EN LA IMAGEN.

“Dimensión desconocida”, por Carlos Gonzamora.

Definitivamente, estuvieron los que son… y son los que están. Gracias.

“Dimensión desconocida”, por Carlos Gonzamora.

Creo que me perdí en la dimensión desconocida. Era viernes, llovía, pensaba en la taza de café que se quedó encima del monitor esperando ser bebida. Un charco en el lugar que debía ocupar una loseta me hizo comprender que mis zapatos no eran… impermeables.

Crucé varias veces por el domicilio que buscaba en Londres sin percatarme de ello. Alguien parecía hablarme desde el Cabaretito y me acerqué como el que se deja llevar por el canto de la sirena. No entré, fui detenido por un golpe de vista al ver, en el directorio del edificio de al lado, la referencia del Club Fotográfico.

Cambié mi rumbo y entré; subí al primer piso, eran las siete y veinte de la noche, un muro tapiado de ofertas y refacciones me contuvo unos minutos de entrar. Leí con atención, quizás y con suerte encontraría a alguien que pudiera reparar la pantalla de mi cámara. Eché un vistazo al interior, sillas en la terraza, impresiones en gran formato en los muros, algunas fotos salpicaban de color la atmósfera en formatos más pequeños. No veo a nadie, nadie que yo recuerde de las excursiones con el grupo por lo menos, el frío me entró por la humedad de mi calzado y añoré de nuevo la taza de café que seguramente se estaría derritiendo en el monitor.

Me aventuré y entré, me pasee por las exposiciones, concursos de miembros del club, temas por venir, y en la Tribuna Libre, la obra, pero no el autor. En la terraza, charlaban animadamente tres personas. Hay algo confuso, no parecen las condiciones de una inauguración y el alacrán de la duda me inserta su aguijón en la nuca. ¿Sí desperté esta mañana? ¿Es viernes hoy? ¿Sigo sentado frente al monitor escribiendo esto y bebiendo café? La lluvia azota techos y banquetas allá afuera, sería imprudente salir. Regreso a ver el muro de la Tribuna Libre y recuerdo varias cosas: la panorámica nevada de aquel día en San Rafael; lo recuerdo entre acalorado y exhausto. Disparábamos las cámaras como si nuestro último esfuerzo dependiera de eso. Entre anécdotas dibujo en mi mente el día del autor en el mariposario y la foto cuadra perfectamente con el lugar que encontró su acomodo entre las demás fotos. Me gustan las mascaras doradas y mi mente se va de largo en el porqué de los desnudos fragmentados.

Son las siete y cuarenta, me hago el “preguntable” al pararme frente a la oficina en donde dos chicas parecen absortas frente a sus computadoras. Por un momento, me siento tentado a plasmar mis impresiones de esta tarde-noche incierta en la libreta de visitas del club. No me van a preguntar qué hago ahí. Lo entiendo, salgo, visito los pasillos del segundo y tercer piso, y cuando bajo, sigue sin pasar nada. ¿Dónde están? Creo que la historia acabará así, volveré a salir y le escribiré una nota rápida a Ozukaru diciéndole algo de lo que pasó y quizás, en respuesta, vea una foto que me diga que estuve en la dimensión desconocida…

México, D.F., agosto, 2010